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martes, 17 de diciembre de 2013
El Extranjero de Visconti - L'Etranger
http://www.youtube.com/watch?v=Iad3xppDN20
El Extranjero de Visconti - L'Etranger
Albert Camus nunca quiso que su obra más conocida fuera llevada al cine. Una vez muerto su viuda decidió llevarla a la pantalla escogiendo a Visconti para la realización. El realizador lombardo tuvo que posponer el proyecto varias veces y una vez realizado tuvo que enfrentarse a críticas antes de que la película viera la luz, entre ellas la de la viuda del escritor argelino. Estos inicios un tanto inciertos marcarían probablemente su posterior olvido por el público. Este año, con el 50 aniversario de la muerte del autor de “El Extranjero”, tenemos la posibilidad de redescubrirla gracias a una nueva copia restaurada.
En la obra literaria un extranjero en su tierra nos habla en primera persona de su relación casual y despreocupada con el mundo, de la inconsecuencia de sus actos, de lo absurdo de la vida. El relato introduce al lector en un mundo extraño a través de un personaje incapaz de integrarse en la comedia que le ha tocado vivir. El ritmo y la voz del personaje-narrador nos transmiten desde esa nada intranscendente su angustia existencial.
La propuesta de Visconti es, podemos decir, fiel a la obra: el lugar, los personajes, los diálogos o las situaciones remiten al relato constantemente, uno tiene la impresión a veces de estar mirando a través de los ojos del narrador-personaje. Sin embargo, para introducir al “lector” en esa desnaturalización del extranjero, Visconti opta por aislarlo de la atmósfera recreada. La comedia humana toma el relevo del narrador para hablar en primera persona y mostrar a un Meursault, en la piel de un Marcello Mastroianni providencial, aislado de su entorno. La ausencia de justificación de su existencia queda patente en la primera línea de la obra de Camus:
"Aujourd'hui maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas. Je reçu un télégramme de l'asile: Mère décédée. Enterrement demain. Sentiments distingués. Cela ne veur rien dire. C'était peut-être hier."
Extranjero en francés puede hacer referencia a aquel que no pertenece a la nación en la cual vive, o también puede hacer referencia a alguien extraño, ajeno a su entorno: Mersault se nos presenta desde un inicio desde esa ambigüedad. Es un individuo que pertenece y que no pertenece a su nación, vive y nació en ella, pero su actitud lo delata como alguien ajeno y despreocupado, su reacción respecto a la muerte de su madre desde el inicio lo desnaturaliza y lo sitúa en una dimensión moral reprensible, en tierra de nadie. Durante la película, esta actitud queda reflejada en los diferentes episodios del entierro desde que coge el autobús que le lleva al entierro a la carrera. Los personajes que conoce en el asilo forman parte de un escenario que le es ajeno pero que será a su vez decisivo a la hora de juzgar su crimen. El personaje va siendo desplazado poco a poco por un entorno que lo va juzgar por su ambigüedad moral, no por el crimen cometido.
Una de las cuestiones esenciales del relato filmico es la de presentar la desnaturalización del extranjero desde un exterior: en la película el discurso en primera persona va a facilitar la relación entre el lector y el narrador; en la película esta particularidad parece ser reflejada constantemente desde el rostro de Mersault ante los diferentes acontecimientos que se van sucediendo a lo largo del relato. A su vez, hay una desproporción en las representaciones y en el ritmo durante toda la obra, que dejan en un segundo plano al personaje central de la obra, durante varias secuencias asistimos a la casualidad que rige los actos de Mersault a través de su rostro con gran acierto. En el momento del crimen la cámara traslada el reflejo del sol altercándolo con el rostro cansado y ausente de Mastroianni de manera magistral. La fisionomía del rostro es clave para transimitir esa ausencia, esa lejanía, la inexpresividad de Mersault queda relfejada en cada uno de sus actos. Durante el juicio observamos como lo convencional y lo pintoresco se funden en una atmosfera asfixiante encontrando su absurdo en un personaje que mira impasible su juicio final. Desplazado, Mastroianni observa impasible los diferentes personajes que son interrogados en el juicio, observa su juicio como un mero espectador ajeno a lo que está ocurriendo, los testigos exageran e intensifican sus apariciones ridiculizando aún más la ausencia del acusado. Las secuencias se acortan sucediendo así de manera cada vez más rápida los diferentes diálogos, intercalándolos con la mirada ajena y perturbada de un Mastroianni que entendió, en ese punto , el sentido final de la obra. El actor se aleja imperceptiblemente de un entorno que le arrastra a su final.
Ficha técnica
Réalisateur : Luchino Visconti
Scénaristes : Georges Conchon, Suso Cecchi d'Amico
Costumes : Piero Tosi
Date de sortie : 1967
Catégorie : Drame
Couleurs
Durée : 1h40'
Reparto
Marcello Mastroianni : Arthur Meursault
Anna Karina : Marie Cardona
Bernard Blier : L'avocat de la défense
Georges Wilson : Le juge d'instruction
Bruno Cremer : Le prêtre
Pierre Bertin : Le président du tribunal
Jacques Herlin : Le directeur de l'hospice
Marc Laurent : Emmanuel
Georges Géret : Raymond
Alfred Adam : Le ministère public
Jean-Pierre Zola : Le directeur du bureau
Mimmo Palmara : Masson
Angela Luce : Madame Masson
Jacques Monod : Le gardien de prison
Vittorio Duse : Un avocat
Joseph Marechal : Salamano
Tomado de: http://danstonculte.over-blog.com/article-el-extranjero-de-visconti-44486146.html
jueves, 12 de diciembre de 2013
Las mantenidas de siempre
http://www.youtube.com/watch?v=pkZWpYHgiDU
Las mantenidas de siempre
Tremenda película para los que disfrutan de
del buen cine Argentino. Excelente narración y unas actuaciones de lujo hace de
esta película una buena elección.
Premios:
* Preselección de los Golden Globes – USA 2005 (Mejor película extrangera)
* Mejor ópera prima – INCAA
* Mejor ópera prima – España 2005 (XVII festival internacional del cinema de comedia de Peñíscola)
* Mejor película – USA 2005 (9th Los Angeles latino international film festival)
* Mejor película – Ecuador 2005 (3er festival iberoamericano de cine cero latitud)
* Mejor ópera prima – México 2005 (XX festival internacional de cine en Guadalajara)
* Mejor ópera prima – USA 2005 (9th Los Angeles latino international film festival)
* Mejor nuevo director – Bangkok 2006 (International film festival Tailandia 2006)
* Mejor película Jurado joven – España 2005 (XVII festival internacional del cinema de comedia de Peñíscola)
* Directores Promesa – India 2005 (35th internatiol film festival of India)
* Premio del público a la mejor película – España 2005 (6to festival internacional de cine Las Palmas de Gran Canaria)
* Premio de la crítica a la mejor película – Colombia 2006 (46º festival internacional de cine y TV de Cartagena)
* Premio especial del Jurado – Uruguay 2006 (9º festival internacional de cine de Punta del Este)
* Mejor actriz – España 2005 (XVII festival internacional del cinema de comedia de Peñíscola)
* Mención especial del Jurado – Francia 2005 (17èmes Rencontres des Cinémas d’ Amérique Latine en Toulouse)
* Mención especial del Jurado – Noruega 2005 (15th Films from the South Festival in Oslo)
* Mejor actriz – Colombia 2006 (46º festival internacional de cine y TV de Cartagena)
* Mejor ópera prima – INCAA
* Mejor ópera prima – España 2005 (XVII festival internacional del cinema de comedia de Peñíscola)
* Mejor película – USA 2005 (9th Los Angeles latino international film festival)
* Mejor película – Ecuador 2005 (3er festival iberoamericano de cine cero latitud)
* Mejor ópera prima – México 2005 (XX festival internacional de cine en Guadalajara)
* Mejor ópera prima – USA 2005 (9th Los Angeles latino international film festival)
* Mejor nuevo director – Bangkok 2006 (International film festival Tailandia 2006)
* Mejor película Jurado joven – España 2005 (XVII festival internacional del cinema de comedia de Peñíscola)
* Directores Promesa – India 2005 (35th internatiol film festival of India)
* Premio del público a la mejor película – España 2005 (6to festival internacional de cine Las Palmas de Gran Canaria)
* Premio de la crítica a la mejor película – Colombia 2006 (46º festival internacional de cine y TV de Cartagena)
* Premio especial del Jurado – Uruguay 2006 (9º festival internacional de cine de Punta del Este)
* Mejor actriz – España 2005 (XVII festival internacional del cinema de comedia de Peñíscola)
* Mención especial del Jurado – Francia 2005 (17èmes Rencontres des Cinémas d’ Amérique Latine en Toulouse)
* Mención especial del Jurado – Noruega 2005 (15th Films from the South Festival in Oslo)
* Mejor actriz – Colombia 2006 (46º festival internacional de cine y TV de Cartagena)
La mansion de la Araucaima
El cine como viaje
por historias y como experiencia de goce y conocimiento me llevan a compartir
propuestas audiovisuales que desde mi mirada aportan momentos fílmicos relevantes.Es el caso de La mansión
de la Araucaima de Carlos Mayolo.
La mansión de
Araucaíma es un relato de Álvaro Mutis,
publicado en 1973
y adaptado por Carlos Mayolo en la película homónima
estrenada en 1986.
Se considera parte de un género "gótico de tierra caliente".
Género / SubgéneroFicción
/ Ficcion
Duración86 minutos
Año1986
Fecha Estreno3er
Festival Internacional de Cine, Televisión y Video de Río de Janeiro (Brasil)
1986. 4° Festival de Cine de Bogotá: Nacional y Suramericano, Bogotá (Colombia)
1987. 23 Septiembre 1988 Teatros Avenida Chile; Terraza Pasteur; Teatro Popular
de Bogotá (Bogotá)
Elenco
Vicky Hernández
Adriana Herrán
Antonio Pitanga
Luis Fernando
Montoya
Alejandro
Buenaventura
José Lewgoy
David Guerrero
Helios Fernández
Ricardo Duque
Aurelio Quintana
Eduardo Carvajal
Sandro Romero
Karen Lamassonne
Miguel González
Liuba Hleap
Adriana Calero
Carlos Esteban
Congote
Eugenio Rengifo
julia calero
gilberto “fly”
forero
alberto casta?eda
eder renter?a
Sinopsis
En una vieja y misteriosa casona tropical cohabitan el supuesto dueño¸
un fraile¸ un piloto convaleciente¸ el sirviente haitiano¸ el guardián
mercenario y la Machiche¸ hembra madura y dominante. Hasta allí llega una joven
modelo para desatar todo tipo de pasiones.
Premios Nacionales
Círculo
Precolombino Mejor Dirección Colombiana¸ Mejor Montaje Colombiano a Luis Ospina
y Karen Lamassone¸ Mejor Fotografía Colombiana a Rodrigo Lalinde¸ Mejor Sonido Colombiano a Gustavo de la Hoz y Mejor Actriz
Colombiana Vicky Hernández en el 4° Festival de Cine de Bogotá: Nacional y
Suramericano (Bogotá - Colombia) 1987¸ Participación en
Festivales
Premio Especial del
Jurado¸ 3er Festival Internacional de Cine¸ Televisión y Video de Río de
Janeiro (Brasil) 1986¸
Nacionalidad
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Colombia
|
Fecha Estreno
|
3er Festival
Internacional de Cine, Televisión y Video de Río de Janeiro (Brasil) 1986. 4°
Festival de Cine de Bogotá: Nacional y Suramericano, Bogotá (Colombia) 1987.
23 Septiembre 1988 Teatros Avenida Chile; Terraza Pasteur; Teatro Popular de
Bogotá (Bogotá)
|
Metraje
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Largometraje
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Etapa
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Estrenado
|
Formato
Proyección
|
35mm
|
Color
|
Color
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Locaciones
|
Hacienda San
Julián; Alrededores de Santander de Quilichao, Cauca, 1986. --
|
Karen Lamassonne
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Montaje
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Miguel González
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Dirección de arte
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Rodrigo Lalinde
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Director(a) de
Fotografía
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Compañía de
Fomento Cinematográfico - Focine; Rodaje Limitada
|
Productor
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|
Sandro Romero
|
Asistente
Dirección
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Ricardo Duque¸
Alberto Castañeda
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Escenografo
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Carlos Esteban
Congote
|
Cámara
|
|
Elsa Vásquez
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Script
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Berta de Carvajal
|
Productor
Ejecutivo
|
|
Alberto Castañeda
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Utilería /
Ambientación
|
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Jos? Ignacio
Tovar (tramoya)¸ Gilberto “Fly” Forero (tramoya)¸ Roberto Cortes (Asistente)¸
Mauricio Cadavid (Asistente)¸
|
Asistente de
fotografía
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|
Claribel Arango
|
Vestuarista
|
|
Víctor Sánchez¸
Corina Chand¸ Ricardo Duque
|
Maquillaje
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Olmedo Cardozo
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Asistente de
cámara
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Julio Olaciregui
y Philip Priestey. ped0066 y Sandro Romero (Adaptación)
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Guión
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Ricardo Duque
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Efectos
especiales
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basado en la
novela homónima de Álvaro Mutis
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Texto / Argumento
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Liuba Hleap
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Jefe de
producción
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Roberto Cortés¸
Mauricio Cadavid
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Iluminación
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Marta Granados
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Diseño afiche
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Ernesto Rodríguez
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Eléctrico
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pet0014
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Música
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Bacatá - Imagen;
Centro de Producción Audiovisual¸ C.P.A. - Sonido; Fono visión - Sonido
(Colombia); Studio Films Labs - Imagen (Nueva York - EE.UU.)
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Laboratorio
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Gustavo De la
Hoz, Hernando Tejada (asistente)
|
Sonido directo
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Elsa Vásquez
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Asistente de
montaje
|
|
Hernando Tejada
|
Microfonista
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Fernell Franco
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Fotofija
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La Mansión de
Araucaima es una gran casona tropical habitada por 6 personajes que se refugian
en la misma estableciendo 6 realidades con sus propias reglas, los 6 personajes
buscan desprenderse de su pasado, recuerdos reprimidos y frustraciones y a la
vez se encuentran atrapados en sus temores y deseos reprimidos.
La casa no permite
la entrada de extraños ni la zozobra de lo nuevo. Habitada por las 6 personas;
Graciliano "Don Graci", dueño de la casa bajo maquinaciones legales
aunque afirmando haber hereado la propiedad por su fallecida madre. Paul, el
guardian, un mercenario manco y temeroso del dueño. Cristóbal, el esclavo
haitiano, negro de enorme estatura cauteloso y fiel al dueño. Camilo, un piloto
convaleciente de aire galante pero atormentado y triste con la vida. Un fraile
anónimo, confesor de varios papas quien trata de salvar las almas de los
habitantes de la casa. Por último quien completa el grupo es La Machiche,
ninfomana vieja, hermosa y dominante que mantiene el equilibrio entre los
personajes, tiene relaciones con Cristóbal y Paul, es fiel al dueño, desprecia
al piloto y teme al fraile. Los 6 personajes conviven en el dicho aparente
equilibrio hasta la llegada súbita de Ángela, una sensual y hermosa modelo que
por casualidad llega a la mansión y se convierte en víctima mortal de los
residentes de la casa luego de romper el equilibrio con su belleza y provocar
pasiones y desencuentros.
En La mansión de
Araucaíma predomina el clima erótico por sobre cualquier otro tipo de
motivación o interés. La conjugación de personajes de inclinaciones sexuales
tan diversas y obsesivas produce un clima de morbosidad frustrante que resulta
fatal para los personajes; sobre todo para Ángela, la extraña muchacha que
penetra en el mundo cerrado de la mansión.
Graciliano
"Don Graci": Es el heredero equivoco de la mansión, mecenas corrupto
y manipulador, antiguo pedofilo cuyas fantasías son saciadas a través de baños
junto con los otros habitantes de la mansión.
Paul, el guardian :
Mercenario ex militar, manco después de una cruenta batalla. Cuida la casa y
evita la entrada de extraños. Teme al Dueño, cela a la Machiche y odia al
esclavo.
Cristóbal, el
sirviente : Negro hatiano fiel al Dueño, amante de la Machiche, odia al
Guardian y es amigo del fraile.
El Fraile : Un
anónimo sacerdote jesuita,
aparantemente joven aún con 60 años.
Camilo, el piloto :
Piloto convaleciente y desecho luego de que su avioneta fumigadora fuese
destruida por un rayo en plena tormenta cerca a la mansión. De apariencia
galante pero en realidad impotente.
La Machiche :
Hembra dominante y frutal que mantiene control sobre los anteriores personajes.
Ninfomana que mantiene relaciones con el esclavo y el guardian.
Ángela, la modelo :
Muchacha de 17 años, sensual y hermosa. Graba corts publicitarios para la venta
de tierras aledañas a la mansión. Llega a la casa luego de que su bicicleta se
dañase aunque más llevada por la curiosidad hacia los habitantes de la casa.
Mantiene fallidas relaciones con el piloto, el fraile y el esclavo y
posteriormente se convierte en víctima.
Fuentes
Wikipedia y Proimagenes
miércoles, 16 de enero de 2013
Cine para un buen fin de semana
http://www.youtube.com/watch?v=Wa1j8G7rr3w
Hace poco se ha estrenado el largometraje La Generación de Pío,
¿no lo habéis visto en la cartelera de vuestro cine habitual? Normal,
ya que esta producción es de cosecha propia y se ha estrenado en
internet. Los hermanos Rodrigo (Juan y Pedro) tenían la idea y el guión
pero no disponían de apoyo de ninguna productora y/o distribuidora, así
que se pusieron manos a la obra.
Una vez rodada, dos años después volvieron a intentarlo, pero de nuevo
nadie creyó en su proyecto, ni apoyo económico, ni distribuidora y las
cadenas de televisión no ofrecen ayuda a películas que no producen
ellos. Habían logrado rodar una película en diecinueve días con dinero
de su propio bolsillo, llegando a un presupuesto de 10.000 euros,
presupuesto que se destinó a pagar alojamiento, manutención y
desplazamientos. Además, después de este desembolso, pagaron otros 3.000
euros más para gastos de promoción. Todo el grupo que ha podido hacer
posible la película se involucró de lleno en su trabajo sin cobrar por
que, según ellos, "creían en el proyecto".
Los actores que dan vida a la trama son: Javier Lázaro, Pablo Cabrera, Carlos Enri, Daniel Peña, Francisco Vázquez, Rodrigo Amaral y Joaquín Navamuriel.
Los actores que dan vida a la trama son: Javier Lázaro, Pablo Cabrera, Carlos Enri, Daniel Peña, Francisco Vázquez, Rodrigo Amaral y Joaquín Navamuriel.
Por decisión de los directores, la película puede ser vista por
internet, convirtiéndose así en el primer film que se estrena en España
de forma totalmente gratuita y de forma legal. La podéis ver más abajo
desde nuestro blog y ver e incluso descargar desde su página web.
La Generación de Pío
fue presentada el año pasado en festivales internacionales como los
Maverick Movie Awards, el Festival de Cine Amateur de Montreal o el
Festival Internacional de Cine Independiente de Santa Fe, recibiendo una
buena suma de nominaciones.
Desde este humilde blog queremos apoyar esta valiente propuesta y
desearles toda la suerte del mundo que, con ganas, todo se lleva a cabo.
Sinopsis
Pío es un joven genio de la literatura que acaba de quedarse huérfano.
Sus padres, fallecidos en extrañas circunstancias, le han dejado como
único heredero de una enorme fortuna.Sinopsis
El extravagante chico, ahora rico, decide crear una generación de escritores similar a la del 27. Con este fin convierte uno de sus palacetes, en la localidad asturiana de Ribadesella, en Residencia de estudiantes.
De golpe su mundo cambia y se ve obligado a salir de su aislamiento social. El contacto con la realidad, nueva para él, no será fácil. El muchacho deberá enfrentarse a la amistad, al amor y a la traición con la torpeza de la inexperiencia.
tomado de: http://revistamakingof.blogspot.com/2012/07/la-generacion-de-pio-de-los-hermanos.html
Estoy terminando una
video audición sobre la música y las dictaduras en América y en la investigación
me topé con un bello documental sobre el
mejor cantautor chileno de todos los tiempos y un canto a lo humano. Que el día
11 de septiembre de 1973, durante el golpe militar, Víctor Jara fue detenido
junto a un grupo de profesores y alumnos que se encontraban en la Universidad Técnica
del Estado. Luego de su aprehensión, fue trasladado al Estadio Chile. En 1990
la Comisión Verdad y Reconciliación determinó que Víctor Jara fue acribillado
el 16 de septiembre de 1973 en el Estadio Chile.
http://www.youtube.com/watch?v=a64W_N5MgLU
Los sin tierra.
Documental dirigido por Miguel Barros y coproducido por EL DESEO y
PRODUCE+,que denuncia las injusticias en el reparto y explotación
agrícola de la tierra cultivable en Brasil, y muestra como el Movimiento
Sin Tierra está luchando para mejorar las condiciones de vida de
millones de familias brasileñas marginadas en el campo y las ciudades.
http://www.youtube.com/watch?v=h9masEir0_4
Persépolis es el título de una novela
gráfica en blanco y negro escrita e ilustrada en forma
autobiográfica por Marjane Satrapi (Rasht, Irán,
1969). Consta de cuatro
tomos, aunque también se publica un volumen integral que contiene los cuatro
libros.
El 27 de junio
de 2007
se estrenó la película basada en la novela gráfica Persépolis, una película de animación
dirigida por Vincent Paronnaud y producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine
Robert. La película, con música de Olivier Bernet, obtuvo una nominación a la Palma de Oro
y consiguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007. También consiguió
el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila,un
Goya y en el año 2008, fue nominada a Mejor película animada en la Entrega de
los Oscar.
http://www.youtube.com/watch?v=QYWVnmtqLRw
Bombal es una película
chilena
dirigida por Marcelo Ferrari
("Subterra", 2003) y escrita por Paula del Fierro y Ana
María del Río, protagonizada por Blanca Lewin.
Narra la historia de María Luisa Bombal una de las literatas más
importantes de Chile y de Latinoamérica. El tema musical de cierre de la película
está a cargo de la cantante Francisca Valenzuela con el tema principal
Corazón del disco Buen soldado. Su estreno es el 05 de enero
del 2012.
http://www.youtube.com/watch?v=gzdYcuINQ2E
http://www.youtube.com/watch?v=_J45xMFvQQA
A grainy voiced narrator recounts the events of the tornado while disturbing home-movie images play — mostly of the town's people. An adolescent boy, known as Bunny Boy, wears only pink bunny ears, shorts and tennis shoes on an overpass in the rain.
A cat is carried by the scruff of its neck by a teenage boy. He drowns the cat in a barrel of water. The film then cuts to a different scene with the same boy Tummler, in a wrecked car with a girl. They fondle each other, and Tummler realizes there is a lump in one of the girl's breasts.
Tummler and Solomon then ride down a hill on bikes. The narrator introduces Tummler as a boy with "a marvelous persona", whom some people call "downright evil". Later, Tummler aims an air rifle at a cat. His friend Solomon stops him from killing the cat, protesting that it is a house cat. They leave and the camera follows the cat to its owners' house. The cat is owned by three sisters, two of whom are teenagers and one who is pre-pubescent.
The film cuts back to Tummler and Solomon, who are hunting feral cats. They bring the cats to a local grocer, who intends to butcher and sell them to a local restaurant, and the grocer tells them that they have a rival in the cat killing business. They then buy glue from the grocer, which they use to get high via huffing.
The film then cuts to a scene in which two young boys dressed as cowboys curse and destroy things in a junkyard. Bunny Boy arrives and the other boys shoot him "dead" with cap guns. Bunny Boy plays dead and the boys curse at him, rifle through his pockets, then remove and throw one of his shoes. They grow bored of this and leave him sprawled on the ground.
Tummler and Solomon track down a local boy who is poaching "their" cats. The poacher, named Jarrod Wiggley, is poisoning the cats rather than shooting them. When Tummler and Solomon break into Jarrod's house with masks and weapons with intent to hurt him, they find photos of the young teen in drag and his elderly grandmother, who is catatonic and attached to life support machinery. The poacher Jarrod is forced to care for her, which he had earlier opined was "disgusting." Seeing that Jarrod isn't home, Tummler and Solomon decide to leave. Tummler then discovers the grandmother laying in her bed, opines that it is, "no way to live," and turns off the life support machine.
A number of other scenes are interspersed throughout the film, including: an intoxicated man (played by Harmony Korine) flirting with a gay dwarf; a man pimping his Down Syndrome afflicted sister to Solomon and Tummler; the sisters encountering a child molester; a pair of twin boys selling candy door-to-door; a brief conversation with a tennis player who is treating his ADD; a long scene of Solomon eating dinner while taking a bath in brown water; a drunken party with arm- and chair-wrestling; and two skinhead brothers boxing each other in their kitchen. A number of even smaller scenes depicting satanic rituals, racist conversations, and some disturbing hygiene round out the film.
The final scene in the movie is set to the song "Crying" by Roy Orbison, which had been previously mentioned by Tummler as the song his older brother would sing (the brother eventually went to the "Big City" and abandoned him). The final scene involves Solomon and Tummler shooting the sisters' cat repeatedly with their air rifles in the rain with jump cuts to Bunny Boy kissing the teenage girls in a swimming pool. The film ends with Bunny Boy running towards the camera through a field holding the body of the dead cat, which he displays prominently.
http://www.youtube.com/watch?v=RGXllyo-6LI
Les dejo esta película de 1995 titulada tierra y libertad, una historia
dentro de la mini guerra mundial ( guerra civil española)
muy polémica en su momento por revindicar la memoria del P.O.U.M
(PARTIDO OBRERO
DE UNIFICACIÓN MARXISTA) autentico partido rojo
revolucionario que lucho junto a los anarquistas en las guerrillas del
frete; tambien victimas del comunismo contrarrevoluciorario.
http://www.youtube.com/watch?v=4b8AVDa_eZM
Atlas de geografía humana (2007)
Drama -
March 2007 (Spain)
Azucena
Rodríguez
Writers: Almudena Grandes Almudena Grandes
Bueno amigos hoy les comparto tremenda película La teta y la
luna de Bigas Luna
Sinopsis
Tete es un
niño que se siente desplazado con la llegada de su hermano y no puede ver como
el bebé se alimenta de la leche de su madre. Inicia asÌ una búsqueda que lo
llevará conocer a Estrellita, una bailarina francesa fetichista.
http://www.youtube.com/watch?v=DqgPR39eMUo
Cada que escuchamos la historia
de cómo nuestros indígenas entregaron el oro por espejos pensamos que pendejos,
que ingenuos, pero la verdad hoy más de quinientos años después las
multinacionales siguiente saqueando Sur América, destrozando comunidades,
arrasando con el medio ambiente y no pasan nada, los gobiernos se llena los
bolsillos con limosnas de las multinacionales y se hacen los de la vista gorda
ante la catástrofe social y ambiental. En más de quinientos años no hemos
aprendido absolutamente nada, seguramente cuando caigamos en cuenta ya será
demasiado tarde. Por eso hoy les comparto un documental Argentino, se llama
Vienen por el oro viene por todo.
En los últimos tiempos el tema de
la minería ha tomado relevancia pública. Este motivo no sólo sucedió por el
derrumbe acaecido meses atrás en Chile, sino también por la carencia de una
legislación minera en Argentina. Vienen por el oro, vienen por todo (2010) se
articula a partir de la lucha de los habitantes de Esquel contra una
corporación que les vendía promesas de humo.
compañía minera canadiense
comenzó a instalarse en 2002 con la oferta de reactivar la economía del lugar
eliminando una tasa del 20% de desempleados. Al poco tiempo, un grupo de
habitantes vieron que las promesas de una vida mejor se desvanecían cuando,
ante la utilización de cianuro en el agua, sus vidas corrían peligro de muerte
o trastornos físicos irreparables.
Pablo D'Alo Abba y Cristián
Harbaruk nos muestran la historia de un pueblo que luchó contra el poderío
económico y político por la defensa de la vida. A partir de esta premisa los
documentalistas se dedican a observar el tiempo que duró la puja para que la
empresa abandonara el lugar y como actuaron los diferentes sectores
involucrados. Así veremos a quienes están a favor de que la minera siga su
curso y ponen en la cima de la pirámide a la economía, o quienes piden
que se vaya (la gran mayoría) priorizando la vida. También se toman testimonios
de los políticos de turno dejando bien en claro la inutilidad para manejar el
tema o sembrando sospechas sobre la complicidad que mantenían con los propios
denunciados
.
Vienen por el oro, vienen por todo
presenta un tema actual pero no se queda en la mera denuncia sino que se vuelca
hacia la lucha de los habitantes del lugar por lo que ellos consideran justo y
como unificándose se puede derrotar a las corporaciones. En esa batalla radica
la esencia del documental más allá del costado ecológico, que también está
desarrollado, pero que queda en un segundo plano.
La actríz Julieta Dìaz es la encargada de llevar
adelante el relato pero no como una voz demagógica capaz de influir en el punto
de vista del espectador, sino que su función es la de acompañar la historia y
complementarla con datos técnicos que sirven para contextualizar lo que las
imágenes ponen en escena.
En Vienen por el oro, vienen por todo
no sólo se manifiestan una serie de hechos por una causa que nos afecta a todos
sino que, además, todo se articula con un sentido cinematográfico para brindar
un relato atractivo por lo que se cuenta y por como se lo muestra.
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